第193章 动画片(1/2)
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就在国内文艺界期盼金鸡百花到来的时候,欧洲三大之一的戛纳影展已经开幕了。伊莎贝尔阿佳妮拿下了影后桂冠,有两部作品同时参赛:四重奏和着魔!着魔推荐一下,里面有阿佳妮和魔鬼啪啪啪的镜头……
而以年初的柏林影展为起点,今年正式拉开了国产片出海的序幕,中国电影代表团同样第一次去了戛纳,带了马路天使三毛流浪记两部展映,展映,不是竞赛。
第一部参赛片,要等到明年的阿正传。
客观讲,在这个阶段西方人虽然想看中国电影,但究竟想看的是什么,他们自己也不清楚。
直到第五代的出现,他们完美填充了这个需求,以陈楷歌的黄土地,张艺某的红高粱为代表,那些老外一瞧,哟!对对对,我们就爱看这个,你们就拍这个!
拍什么呢?
民族的、野蛮的、落后的、有着变态封建礼教的社会、受压迫的男人和女人、觉醒者与保守者的抗争,如果能来点洪流背景,那就更受西方待见了。
最初的得奖,或许是偶然,比如红高粱。
之后的雷同,那就是故意往凑了,比如菊豆大红灯笼高高挂。
不讨论电影好坏啊,只是说这帮导演和海外投资方,都清楚拍这种片子在影展会受欢迎,拿奖几率高是西方定义了中国电影,同时,也是中国电影赶着让人家定义。
到了90年代末,中国社会发展了,再拍封建礼教和洪流就太遥远了,于是第六代应运而生。
他们拍的是在社会转型期国内的那些边缘群体,诶,西方人又找到新的点。
第五代好歹还尝试过转型,第六代则是一头扎进去,早变成人家的形状了,一直持续到今天。比如娄烨,拍了部“反映”国内疫情的电影,去戛纳捧人家臭脚。
给一帮老外看破防了,中途纷纷离场,还给打了0分。
娄烨的原意是,批判国内各种不人道的霸权行为,但在老外看来,却是“虽然你们死爹死妈死孩子,运尸车跟长龙似的,但我们可是三个月无法点外卖啊!三个月不能出门啊!”
老外不会觉得他在讽刺中国,反而在讽刺自己。
时至今日,中国电影的话语权始终没跟国力增长的话语权,一方面是不争气,一方面追根溯源,根子就在80年代呢。
……
话说回来,陈奇在杭州一边写剧本,一边等待颁奖,偶尔请何情小胖妞吃顿饭。
眨眼到了5月22日,典礼前夜。
仿佛全国有名有号的文艺工作者,一下子齐聚杭州。
北影厂出了一组人马,即-->>
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